同时，我立刻让高军和赵振去核实对方信息的真实性以及评估合作的法律框架。

很快，反馈回来，邀请属实，对方也表现出了足够的诚意。

经过几轮越洋电话沟通，双方达成了协议：我为他们创作一段不超过三分钟的主题音乐，香港商业电台享有该音乐在节目中的永久使用权，并在节目片头片尾显着位置鸣谢“作曲：田浩彣（星海文化）”，同时支付一笔合理的创作费用。访谈部分则作为友好交流，不收取费用。

接下这个任务后，我陷入了思考。

这首主题音乐，不能是简单的“港乐+国乐”的机械拼接，那样流于表面。

它需要有一种内在的、精神层面的融合与升华。

我把自己关在录音棚里整整三天。

脑海中，维港的夜色与长城的轮廓交织，粤剧的梆黄与西北的信天游回响，飞速发展的都市节奏与古老土地的历史沉淀碰撞……

我尝试运用这段时间钻研的“视觉联觉”理念，将这些意象转化为声音。

最终，我创作出了一首名为《桥》的纯音乐作品。

开头用一段清越、带有混响的古筝轮指，模拟水波荡漾，寓意香江；

接着，一段沉稳的、由大提琴奏出的低音旋律缓缓加入，象征北方厚重的大地；

中段，电子节奏与传统的鼓点交织出现，节奏由慢到快，由疏到密，象征着交流的加速与融合的深入；

最后，所有声部汇聚成一条昂扬、开阔的旋律线，古筝与大提琴对话，电子音效化为点缀其间的流光，共同推向一个充满希望的高潮，寓意着沟通与未来。

我没有使用任何现成的、标志性的港乐或内地民乐旋律，而是抓住了其精神内核，用全新的音乐语言进行表达。

当我把小样传给香港那边的马总监后，他很快打回电话，语气充满了惊喜：“田先生！这首《桥》太棒了！完全超出了我们的预期！它没有刻意讨好谁，但那种融合的感觉非常自然、非常高级！我们台长听了都赞不绝口！”

《桥》在《南北乐流》节目首期播出后，在香港乐迷和音乐圈内引起了不小的反响。

很多人第一次意识到，内地的年轻音乐人已经具备了如此前卫的创作理念和精湛的制作水准。

这首作品也通过电波，悄然将“田浩彣”和“星海文化”的名字，印在了一部分香港音乐人的心中。

“星链计划”借此东风，推进得异常顺利。

高军迅速与两家香港独立厂牌达成了内容互换协议，并成功邀请到一位曾为多位天王天后编曲的香港资深音乐人，作为第一期“星海创作营”的特邀导师。

与此同时，在红星那边，陈健添组织的交流研讨会也取得了成效。

他与几位理念相合、业务能力扎实的香港音乐制作人建立了初步合作意向，决定以项目制的方式，共同打造一些新人。

这种开放而谨慎的态度，让红星在汹涌的“港风”中，不仅站稳了脚跟，还率先抓住了一波优质资源。

站在九七年的岁末，回望这风起云涌的小半年，我清晰地看到，“星海”乃至我个人，都在这场因香港回归而引发的文化变局中，完成了一次关键的跃升。

我们不再是被动承受者，而是主动的参与者甚至某种程度的引导者。

“星链”初成，虽远未达到覆盖华语音乐圈的程度，但几个关键的节点已经布下，一条连接南北、沟通内外的隐形网络，已然悄然铺开。

港风虽劲，已能为我所用。

北望星链，棋局初开。

我知道，这仅仅是一个开始。

更大的舞台、更复杂的博弈、更激动人心的创作，都随着这历史性的回归，一同展现在眼前。

我和我的“星海”，如同搭上了时代的特快列车，正驶向一个前所未有的、波澜壮阔的新天地。

接下来的旅程，速度会更快，风景会更奇，而我们需要做的，就是握紧方向盘，看清前方的轨道，不断为这列快车添加更强劲的燃料与更明确的方向。