十一月底，在渐渐凛冽起来的寒风中，“星海创作营”第二期在京城东郊一个改造过的旧厂房里如期开幕。

这一次，因为香港制作人阿ben的加入，以及“星链”计划带来的名气，吸引了来自全国各地的更多年轻音乐人，报名人数远超第一期，甚至还有两个从广州嗅到气息、自发北上的年轻乐队，带着他们的梦想和行李，出现在了报名处。

创作营的气氛热烈而开放，充满了青春的躁动与创造的渴望。

阿ben带来的那种港式精益求精、注重技术细节和国际化听感的制作理念，与内地音乐人更注重情感的直接表达、本土意识的彰显和略带粗粝感的创作方式，在短短几天内就产生了激烈的碰撞与奇妙的融合。

我作为“营主”和参与者，刻意淡化了自己的“老板”和“天才”光环，更像一个普通的音乐伙伴，穿梭在各个小组之间，时而凝神倾听他们的争论与试奏，时而基于自己的理解给予一些方向性的点拨，时而也会因为某个年轻乐手灵光乍现的、未经雕琢却充满生命力的创意而由衷地感到兴奋不已。

看着这些年轻而充满渴望的面孔，听着那些尚且稚嫩却饱含着真诚与探索精神的声音，我仿佛看到了未来华语乐坛的星星之火，正在这里悄然聚集，等待着一场足以燎原的东风。

高军站在我身边，望着眼前热火朝天的景象，低声感慨道：“小田总，你看，这就是我们‘星链’想要连接的未来。不仅仅是大佬和资源，更是这些新鲜的、野蛮生长的、充满无限可能性的力量。连接他们，滋养他们，也就是在连接和滋养我们自己的未来。”

我点点头，目光掠过一张张沉浸于音乐中的年轻脸庞。

是的，“星链”连接的，是现在可用的渠道和资源，更是这些代表着无限潜力的未来。

只有将这些未来的种子牢牢握在手中，并为他们提供成长的土壤，“星海”才能真正立于不败之地。

创作营的最后一天，在晚上的作品分享会上，发生了一个看似微不足道、却影响深远的小插曲。

一个来自西安、名叫何西的男生，性格内向，几乎在整个创作营期间都沉默寡言，只是躲在角落里抱着他那把看起来有些年头的木吉他，默默地练习。

轮到他们小组展示时，他独自走上台，没有多余的话，甚至没有看台下的观众，只是调整了一下麦克风的高度，然后低着头，拨动了琴弦。

他唱了一首自己创作的、带有浓郁秦腔和信天游元素的民谣，歌名叫《北方的麦田》。

歌曲旋律并不复杂，甚至有些单调，歌词也谈不上精雕细琢，充斥着“干裂的土地”、“佝偻的脊背”、“喊不出声的呼喊”这样直白而沉重的意象。

他的嗓音沙哑，并非技巧性的沙哑，而是仿佛被西北的风沙和贫瘠的生活磨砺过的、带着毛边的粗粝，咬字带着浓重得化不开的乡音，吉他演奏也谈不上精湛，节奏甚至有些飘忽不定。

但就是这样看似“不合格”的表演，却拥有一种摧枯拉朽般的、原始而强大的力量。

他的歌声像一把生锈却锋利的犁，狠狠犁过听者被各种精致、甜腻声音麻痹已久的神经，留下火辣辣的痛感与一种近乎生理性的震撼。

当他用尽全身力气，从喉咙深处挤出最后一句嘶哑的尾音时，现场安静了几秒，仿佛空气都被抽空了，随即，爆发出今晚最为热烈、持久的掌声。

阿ben不知何时凑到了我身边，用他那不太流利的普通话，带着难以掩饰的惊讶对我说：“浩彣，这个……很有味道。像……像我们香港以前某些地下的、玩草根摇滚的乐队，但又是你们北方的那种……骨头，很硬，很真。”

高军立刻在我耳边低语，语速飞快：“他叫何西，资料显示是西安音乐学院辍学的，原因不明，目前在西郊的酒吧驻唱，生活比较潦倒。之前因为性格和风格原因，没太进入我们的重点观察名单。”

我看着台上那个唱完后更加不知所措、几乎要同手同脚走下台的男生，心中一动。

这种独特的、未经雕琢的、带着泥土气息和生命痛感的质感和生命力，不正是“星海”一直在寻找的、区别于市场上那些精致偶像的“差异化”吗？这不正是我所追求的“真实”的一种极端体现吗？

“接触一下，”我侧过头，对高军低声吩咐，语气却带着不容置疑的确定，“不急着签，保持联系，多了解他的生活，观察他后续的创作。这种人，要么一飞冲天，要么寂寂无名，我们需要判断的是，他这种力量，是昙花一现，还是源远流长。”

深冬的北京，万物萧瑟，寒气侵骨。

但在这片文化的冻土之下，“星海”的根系正沿着“星链”铺就的隐秘通道，悄然向南延伸，贪婪而谨慎地汲取着来自香江的养分；而在个人创作的深层土壤里，我也在进行着不为人知的、关于音乐本体和文学未来的探索与开凿。没有喧嚣的锣鼓，没有炫目的烟花，只有沉默的积累和方向的校准。

流深静潜。表面的波澜不惊之下，是力量的持续积蓄与航向的逐渐明晰。

港台的大门已然被这涓涓细流叩响，更大的舞台正在远方的海平面上隐隐召唤，而我知道，唯有将根基扎得更深，将内功练得更厚，方能无惧前路任何风浪，从容迎接那必将到来的、更加广阔的天地。