筹备第二张专辑的日子，像一场自我博弈的寂静风暴。沈遂之将自己深埋在太和麦田的创作堡垒中，周遭是精密的仪器、堆积如山的音乐资料和无数个被反复修改、涂抹的乐谱草稿。外界的喧嚣——无论是《天下第一》陆续释出的、引发热议的片花预告（其中归海一刀惊鸿一瞥的镜头已引来无数讨论），还是关于他个人生活若有若无的揣测——都被那扇厚重的隔音门有效隔绝。他需要绝对的专注，来应对成名之后更严苛的创作挑战。
然而，命运似乎总喜欢在他沉浸于某个领域时，从另一个方向投来意想不到的探照灯。
一封来自韩国的正式邀约函，经由太和麦田的国际合作渠道，被郑重地摆在了宋柯和沈遂之的面前。函件来自韩国一家颇具声望的电影制作公司，措辞恭敬而热切。他们正在筹备一部名为《我脑中的橡皮擦》（韩文名直译，一部关于记忆与爱情的经典影片改编或原创项目）的电影，导演是曾执导过多部票房与口碑俱佳爱情片的李宰汉（此处为符合情节虚构的导演名）。邀约的目的，并非请沈遂之演唱oSt（虽然也提及如有兴趣可后续商讨），而是——希望他能出演电影中的男主角之一，一位戏份重要、气质独特的角色。
随函附上了详细的剧本大纲、角色分析，以及导演李宰汉的一封亲笔信（附韩文原件及专业中文翻译）。信中，李宰汉导演坦诚地写道，他是在不久前（具体时间推算，恰好是沈遂之参加第六届中韩歌友会之后）的一次偶然机会，通过电视转播看到了沈遂之在KbS音乐厅演唱《新贵妃醉酒》的片段。
“我被彻底震撼了。”李宰汉在信中描述，“不仅是那奇妙的音乐融合，更是沈先生您在舞台上展现出的那种独特气质——一种深沉的宁静与内在的巨大张力并存，一种东方古典的韵味与现代的孤独感交织。这种气质非常罕见，与我正在构思的《我脑中的橡皮擦》中男主角‘俊熙’（角色名）的某些核心特质，产生了惊人的共鸣。‘俊熙’是一个外表温和、内心却承载着巨大情感伤疤与记忆迷惘的人，他需要演员拥有能够不依靠过多台词，仅通过眼神、微表情和肢体语言就能传递复杂内心世界的能力。我认为，沈先生您具备这种天赋。”
导演进一步说明，这部电影并非典型的商业爱情片，更侧重于情感的细腻刻画与记忆哲学的探讨，对演员的表演要求极高。他们之前考虑过几位韩国本土一线男星，但总觉得差一点“味道”。看到沈遂之后，导演和编剧团队几乎一致认为，那种他们一直在寻找的、混合着纯净、伤痛、坚韧与神秘感的独特气质，在沈遂之身上得到了完美的外化。
“这绝非一时兴起，”李宰汉强调，“我们进行了深入的讨论，也仔细研究了沈先生您有限的影视作品（指《天下第一》已释出片段和部分内部样片）。您在《天下第一》中饰演的‘归海一刀’，虽然戏路不同，但那种内敛而富有层次的表演方式，更坚定了我们的信心。我们诚挚邀请沈先生能够考虑这次跨国合作，这将是电影艺术的一次有趣尝试，也是中韩文化交流在影视领域的佳话。一切待遇、档期、语言问题（承诺配备顶级翻译和表演指导），我们都将以最大的诚意和专业的安排来解决。”
宋柯看完所有材料，沉默了很久，才看向沈遂之，眼神无比复杂：“韩国电影……男主角之一。李宰汉这个级别的导演亲自邀约……这分量，比王京那个电视剧配角，又重了不止一个量级。这已经不是什么‘跨界玩票’了，这是真正的、国际级的电影表演邀约。”
他揉了揉眉心：“机会千载难逢。如果成了，你的舞台将直接扩展到亚洲电影圈，甚至更远。这对你个人品牌的提升，是核弹级别的。但是……”
“风险也更大。”沈遂之接口，声音平静。他快速浏览着剧本大纲和角色描述，“全韩语环境，顶级制作团队，完全不同的表演体系和文化语境。演好了，一飞冲天；演砸了，或者哪怕只是不够出彩，之前积累的一切口碑，包括音乐上的，都可能受到反噬。而且，”他顿了顿，“这会彻底打乱第二张专辑的筹备计划。”
“没错。”宋柯点头，“电影拍摄周期不短，加上前期的语言、表演训练，以及可能的韩国宣传活动，至少大半年时间要完全投入进去。专辑就得无限期推迟。市场和歌迷的期待怎么办？你刚刚在音乐上建立起的高度和势头，会不会因此冷却？”
两人陷入了长久的沉默。创作室里只有仪器低微的嗡鸣。
沈遂之的目光再次落在那份韩国剧本上。“俊熙”这个角色，一个挣扎于逐渐失去的记忆与深刻爱情之间的男人，其内心的脆弱、坚持、恐慌与温柔，某种程度上的确触动了他。他想起前世李可面对病痛与遗忘的恐惧，想起今生沈遂之面对命运拨弄的茫然与坚守。这种关于“记忆”与“存在”的母题，与他灵魂深处的某些部分隐隐共振。
而李宰汉导演透过《新贵妃醉酒》的舞台，精准捕捉到并试图赋予角色的那种“气质”，也让他感到一种被“识破”般的震动。那不仅仅是表演，似乎更关乎他这个人本身。
“我想看看完整的剧本，如果可能的话，和李宰汉导演进行一次深入的交流。”沈遂之最终说道，没有立刻答应，也没有拒绝，“我需要更清楚地了解，他到底想要什么，以及‘俊熙’这个角色，究竟有没有空间，让我沈遂之去填充属于我自己的理解和血肉。”
宋柯松了口气，他就怕沈遂之被巨大的名利诱惑冲昏头脑，或者因畏惧挑战而直接退缩。“这是对的。必须谨慎。我立刻安排。同时，我们也需要开始评估，如果接下，如何调整你未来的整体规划，如何与太和麦田、与歌迷沟通专辑延期的事宜，以及……如何应对可能出现的各种舆论。”
消息在极小的核心圈子内保密。沈遂之很快收到了《我脑中的橡皮擦》近乎完整的剧本（韩文版与专业翻译版），并与李宰汉导演进行了一次长达两小时的越洋视频通话。导演的认真与热忱超出了他的预期，对角色和电影美学的理解也极为深刻。他们甚至就某个关键场景的表演可能性进行了探讨，沈遂之基于自己对人物的初步理解，用中文和简单的肢体语言描述了一种表演方式，竟让导演在屏幕那头激动地连连称是。
这次交流，很大程度上消解了沈遂之对于“对方是否只是一时猎奇”的顾虑。他感觉到，这是一次严肃的、基于艺术直觉与专业判断的邀请。
然而，决定依然艰难。一边是耕耘已久、正处上升关键期的音乐事业，以及无数歌迷的殷切期待；另一边是充满未知与巨大挑战、却也蕴含无限可能的电影世界，一个仿佛为他“量身察觉”的角色在发出召唤。
就在他反复权衡，几乎要将自己逼入死胡同时，一个来自韩国的加密包裹送到了他的手中。里面是李宰汉导演亲自挑选并剪辑的一段视频，并非电影素材，而是沈遂之在KbS歌友会上演唱《新贵妃醉酒》的多个角度官方镜头与后台一些抓拍画面的混剪。视频配乐被拿掉，只剩下画面。导演用韩语和英文字幕在一旁做了批注：
“0:23 眼神——穿越观众的疏离与内在的专注。”
“1:15 转身的弧度——传统身段的克制与现代肢体的流畅。”
“2:01 唱京剧腔时的面部肌肉控制——极致的情绪与极致的控制力并存。”
“3:30 表演结束后的瞬间放松与回神——‘入戏’与‘出戏’的微妙界限。”
“这些，都是‘俊熙’需要的。也是只有沈遂之先生你能带来的。”
视频的最后，是一行手写的汉字，笔迹略显生涩，但足够清晰：
“请给‘俊熙’一个灵魂。也给电影一个遇见沈遂之的机会。 —— 李宰汉 敬上”
看着屏幕上自己被拆解、被解读、被赋予另一种艺术生命的影像，沈遂之长久地沉默着。心中那架摇摆不定的天平，似乎被这封充满导演个人真诚与艺术执着的“视觉信”，轻轻地，拨动了一下。
他关掉视频，走到创作室的窗边。北京的天空广阔无垠。音乐是他的根，是他的堡垒，是他两世挣扎后终于握紧的权杖。但电影，那是一个用光影和叙事构筑的、全新的灵魂战场，那里有一个名叫“俊熙”的影子，正隔着山海与语言的迷雾，静静地等待着他。
或许，有些门一旦被叩响，就再也无法装作听不见。有些挑战，即便前路未卜，也值得押上一切，去赌一个可能性。
他转过身，对一直等待他决定的宋柯，缓缓地，点了点头。
“接。”
一个字，轻如叹息，重如千钧。
接下来，将是与太和麦田艰难的重新规划，是与歌迷坦诚的沟通，是密集得令人窒息的语言训练、表演工作坊，是飞往首尔面对一个完全陌生的顶级制作团队，是去扮演一个在异国语言中逐渐失去记忆的男人……
而第二张专辑的旋律，在心底某个角落，并未熄灭，只是暂时沉潜，等待着主人从另一个战场归来后，带着全新的故事与伤痕，将其重新点燃。
韩国电影《我脑中的橡皮擦》的邀约，如同一道强光，骤然照亮了沈遂之前路的另一个岔口。这一次，他选择踏入光影之中。未来是掌声还是叹息，是巅峰还是险峰，唯有走过才知道。