“不说多嘛，百分之十五的份额我觉得肯定是能拿得下来的，这种实体产业贷款，太容易了。”

院线里头，有江月百分之三十的股份，但她从来都不管事。

前世的江致强走的非常的稳，他能从一个不学无术的富二代做成亚洲第一制片，靠的可不是手里的钱。

他爹给他留了不少人才，由专业人士打理，可比两眼一抹黑的二女强多了。

与江致强聊了一会儿后，江火便把目光转投到师父的身上。

在她的询问之下，八爷倒是实锤了一个项目。

“《功夫之王》？”

“华yi他们筹到钱了，来自华尔街的相对论传媒领投，另外一家跟投的是北美的CaseySilverProductions，然后他们自己在拿出一部分钱，最后三爷在支援一部分，四家把将近七千万美金的盘子给吃了下来——”

没错，虽然江火在威尼斯上拒绝了小钢炮，但王家兄弟，依旧把事情摆平了。

他们想拍，谁都拦不住。

不过，因为华尔街资本的流入，他们之前构想的全金班底出了一点点的纰漏。

由西至中的文化交流，成为了整个故事的开端。

并且如同附骨之疽一般，贯穿了整部电影。

当然，对于华yi来说，这都不是事。

那个歪果仁充其量只是男三号，撑牌面的还是双J，再加上女一女二都是他们华yi的人，这部电影从哪个方面来看，他们都不亏。

“不亏？对于李联杰和成龙来说，这笔生意太亏了吧？”

江火用难以理解的目光看向师父，说实在的，她真不知道这两位为啥要接。

华yi的王家兄弟又不是马云，李联杰没必要和拍《功守道》一样过去捧场啊！

这部电影又不是真传奇，成龙和成家班难道会看了剧本就上瘾？

然而，面对江火的质疑，八爷倒是苦笑了一声。

他摇了摇头，没有说话，而坐在一旁的江致强，倒是道出了缘由。

“我虽然没有接那个本子，但——我了解过整部电影。”

“我和你师叔成龙、李联杰他们都聊过，接本子，是一个没有办法的办法。”

“全世界都知道功夫，但除此之外呢？”

“没了……”

江致强耸了耸肩，无奈的情绪油然而生。

很多人都以为，是先有的电影发展，后有的华人角色，但实际上，华人在美国电影中出现的时间，其实和电影的发明几乎同步。

早在一八九五年的时候，爱迪生公司就拍了一部《华夏洗衣店场景》，而那部电影主要呈现了警察和华人洗衣工的追逐逃窜场面。

十九世纪末，二十世纪初的时候，因为《ChineseExclusionAct》，好莱坞银幕上的华人形象，全都是苦力。

从一九一零年开始，‘yellowperil’成为了部分美国媒体的常见用语。

这个时期，大量的好莱坞电影依据唐人街的高犯罪率现象，创造出一堆华人反派角色。

傅满洲，甚至成了系列。

在江火即将拍摄的好莱坞黄金时代，华裔女星黄柳霜在好莱坞的大多数时间里，扮演的都是各种‘诱惑的妖女’，除此之外，各种华夏女人也会充任美貌、纯洁的玩具娃娃，以供白人征服和赏玩。

在这些影片中，她们总是无法抵御白人男子的骑士魅力，因为他们身上的阳刚、浪漫的气质，根本就不是华夏男人可以匹敌的。

这些偏见一直持续到了七十年代，直到李小龙的出现，才从一定程度上修正了西方人心目中的华人形象。

《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《天下第一拳》等影片在短时间内震撼了整个国际影坛，让他们发现，原来华夏男人并不都是那种柔弱，光头长辫子形象。

李小龙用生命，将‘kangfu’写进英语词典。

然而，他没有料到，就在自己打破华人刻板形象的同时，也无意中给华人树立起另一种刻板形象——那就是华夏人都能打，华夏人只能打。

这种刻板印象的出现，令成龙、李联杰、发哥进军好莱坞时，一脸懵哔。

他们走着李小龙走过的路，也让这个观念继续加强，从那时候开始，西方电影中又出现了这种俗套：

只要是华人出场，就一定是功夫高手。

这是一件好事么？

不是。

《尖峰时刻》让成龙大红大紫，也让他接过了李小龙的大旗，进一步改写了黄色面孔在好莱坞电影中的陈旧定义，但归根结底，他依旧是在保卫白人社会，同时不能对其构成威胁。

无论成龙多么的孔武有力，打遍天下无敌手，他在电影中，依旧吸引不了白人女性的注意，或许这和当年的《海斯法典》有关，但——他其实还是个机器。

没错，即便成龙拿到了两千万的顶尖片酬后，他在好莱坞当中的形象，依旧是被功夫物化的高级机器，他不是一个人，不会谈恋爱和顾家庭，他只能打。